"Cogli l'attimo: carpe diem, dicevano i latini. Cogli il giorno. Certo è che questo era inevitabile fino al 1879, l'anno dell'invenzione di Edison: la luce elettrica. Si coglieva solo nel giorno, mentre la notte era luogo e tempo di malfattori e stravaganti. Eppure sappiamo quanto la notte, che mi diverte definire "La Metà del Tempo Rimossa dalla Storia", sia teatro di vita, di passioni, di eventi extra-ordinari. È nella notte che qui nel Salento, per la Notte della Taranta, ci sarà da cogliere l'attimo: Carpe Noctem"

da Performing Media 1.1. Politica e Poetica delle Reti, di Carlo Infante, edizioni Memori, Roma 2006.

TarantaVlog è un'esperienza che coniuga la rete e il territorio: un'occasione emblematica per esprimere un'eco emozionale de La Notte della Taranta, il festival che coniuga le tradizioni popolari con le innovazioni pop. Questo videoblog ne rilancia la partecipazione vitale, i volti e le opinioni, i paesaggi naturali e quelli umani, in una scrittura fatta non solo di parole ma di suoni e immagini. Un'occasione per porre il giusto accento a un'esperienza che all'interno di una della manifestazioni più importanti dell'estate mediterranea vede coniugare azione culturale, comunicazione multimediale e innovazione territoriale, interpretando e valorizzando le particolarità della Grecìa Salentina, dalle culture materiali alla lingua "grika".
Una pratica creativa che va oltre quella giornalistica per esprimere uno sguardo particolare, pubblicando direttamente le impressioni dei partecipanti nella forma di una scrittura multimediale che espande il gioco delle visioni soggettive, attraverso riprese video (videoblog) e audio (podcast). Il PerformingMediaLab/Salento nasce per promuovere un social networking che possa fare dell'interattività una nuova forma d'interazione sociale e culturale, per esprimere una sorta di palestra di "nuova cittadinanza". Una piattaforma collaborativa, ludico-partecipativa, come il TarantaVlog sviluppa un'azione di "performing media" (performare-giocare i media) che rende esplicito il fatto che attraverso la rete si possa comunicare il territorio e le forme potenziali di cittadinanza attiva e creativa, attraverso il feedback degli spettatori-cittadini, residenti o temporanei (i turisti) che siano.
Il TarantaVlog è a cura del PerformingMediaLab prodotto da ClioCom, in collaborazione con Movimedia.

Progettazione: Carlo Infante
Produzione artistica e sviluppo web: Antonio Rollo
Produzione esecutiva: Antonio Lupo e Andrea Valentino
Realizzazione audiovisiva e multimediale: Raffaella Rivi, Giada Totaro, Giorgio Rinolfi e gli altri ragazzi della multitaskforce salentina.

info@performingmedia.org - www.performingmedia.org/lab/salento

La Mostra di pittura e scultura proposta dall’Associazione Boy’s Sport Arte e Cultura di Galatina, che vede riuniti gli artisti Vincenzo Congedo, Franco Cudazzo, Salvatore Carbone, Oronzo Mastro, Marco Pace, Orlando Sparaventi, Patrizio Quarta, è una lente sul mondo contadino, un invito a predisporsi a ricevere le forze interiori del paesaggio salentino: la terra, il mare, il sole, il vento, le forme dinamiche dei tronchi degli alberi di ulivo, dei muri a secco, delle pajare, della terra crepata dalla forza intensa dei raggi del sole. Un’esperienza di vita che si lega alla fatica contadina, accompagnata dal canto, che è amore per la terra come dice Uccio Aloisi nella sua esperienza di cantore della civiltà contadina.
La collettiva si presenta, così, non come discorso retorico, elementare, descrittivo, ma come un metodo di lettura per avvertire e comprendere quel processo che lega la storia della vita delle genti, all’ambiente della terra, come insegna Rocco Scotellaro nella sua profonda lezione di poesia della lingua delle classi sociali contadine, dei sapori, dei profumi, dei suoni della terra.

La danza etnica oggi in Italia e nell’Europa mediterranea: resistenze, contaminazioni, dislocazioni, vecchie e nuove funzioni.
L’ultimo convegno sulla danza tradizionale in Italia si è tenuto col patrocinio di Carpitella nel 1988 in un’edizione di Estadanza a Penna S. Andrea, in Abruzzo, dal titolo "La danza tradizionale in Italia: bilancio delle ricerche e prospettive". Da allora solo parziali incontri di studio a carattere monotematico o areali [1981 a Roma incontro interlocutorio fra i pochi ricercatori, 1991 in Abruzzo convegno sulla didattica della danza popolare; 1995 in Friuli convegno sulla furlana; 1997 Sardegna convegno sul ballo sardo; 1997 ad Amatrice convegno sul saltarello].
Nei quasi due decenni trascorsi molte cose sono cambiate nella pratica della danza tradizionale in Italia e in Europa: un’altra generazione di anziani ballerini se n’è andata, una nuova generazione di “praticanti” ha creato nuovi modi e nuove ritualità coreutiche, innescando un consumismo coreutico translocale. Si avvertiva, dunque, da più parti la necessità di rifare il punto della situazione, dopo che in quest’ultimo decennio l’interesse per il ballo popolare è cresciuto in maniera esponenziale.
La scelta di ritrovarsi nel Salento non è casuale. La Puglia è oggi, su questo tema, una terra trainante ed è divenuta uno stimolante laboratorio di osservazione. Far incontrare gli addetti (ricercatori, antropologi, operatori etnoculturali) per ridiscutere delle tante questioni vecchie e nuove riguardanti lo stato di conservazione, la tutela delle forme tradizionali ancora in funzione, l’urgenza della documentazione, dello studio e della messa a conoscenza dei repertori coreutici tradizionali con modalità nuove, la necessità delle nuove generazioni di recuperare i “passi perduti”, di tornare con nuove ritualità sui luoghi della tradizione o di inventarsi scuole e nuove forme di aggregazione, la soluzione spettacolare dei gruppi di esibizione, ecc., diventa una preziosa opportunità di bilancio e di chiarezza. Parole come tradizione, tutela, recupero, localismo e identità si sommano a neologismi come animazione, reinnesto, beni immateriali, neo-pizzica, folkfestival, bombaal, ecc. Termini e concetti si inventano, si logorano, mutano semantica, vengono destrutturati in un processo iperdinamico, si aprono continuamente scenari nuovi, fra bisogno di appartenenza culturale e flusso inarrestabile verso la globalizzazione.
Tante sono le questioni dibattute in questi anni in Italia: la scarsità di studiosi specialisti, l’assenza istituzionale dell’università nella formazione di ricercatori, la sporadicità e superficialità di molte ricerche e la diffusa tuttologia informatica, i fenomeni di micro-globalizzazione di forme coreutiche di successo, l’assenza di rapporti stabili con le altre esperienze analoghe in Europa, la difficoltà delle comunità locali a viversi in pace le proprie espressioni coreutiche, l’invadenza di etnocoreofili, della spettacolarizzazione, dei media e del turismo etnico, l’assenza di fondi per l’editoria specializzata e di materiali di studio, la lievitata domanda di conoscenza e altre problematiche di grande interesse.
La scelta di confrontarsi con altri paesi che si affacciano sul Mediterraneo e che in passato hanno avuto notevoli scambi fra loro, è dettata dal bisogno di conoscere le situazioni limitrofe, di confrontare metodi di rilevamento e di analisi, di individuare analogie repertoriali e contestuali, di creare sinergie ed eventuali progetti comuni per la tutela e la valorizzazione dei balli di tradizione, al fine di convergere con l’UNESCO sull’urgenza di una protezione, perché come beni immateriali le danze e i loro contesti rischiano un’affrettata agonia, la negazione di una memoria storica, un’invadenza consumistica e aggressiva dall’esterno e la difficoltà di un dinamismo sincretico cosciente e sedimentario.

Una linea di ricerca delle ultime edizioni de La Notte della Taranta è stata quella legata alla poesia e alla scrittura.
L’edizione 2006 ha visto la pubblicazione de “Il Sibilo Lungo”, raccolta di versi - edita da Bigsur per l’Istituto Diego Carpitella, curata da Mauro Marino - che insieme accoglie gli esponenti della tradizione letteraria del Novecento salentino (Vittorio Bodini, Ercole Ugo D’Andrea, Salvatore Toma, Antonio Errico) e l’ultima leva di poeti e cercatori di parole che nell’edizione 2004 della Notte della Taranta si incontrarono guidati da Giovanni Lindo Ferretti per dar vita al laboratorio della parola.
Fu quella una significativa novità.
La musica e tutto il clamore intorno ad essa, si ‘ricordava’ che per sostanziare un canto, per dare senso e significato ad una melodia era necessaria la parola: la parola poetica.
Su questa linea di ricerca e di lavoro si vuole continuare ad operare con La poesia detta, rassegna di poeti e di poesia che avrà luogo a Martignano il 16, 17, 18 agosto.
Una sezione del Festival della Notte della Taranta dedicata all’oralità e alla poesia contemporanea che ospita concerti di poesia e recital.
Scrive il critico Emanuele Trevi (redattore di Nuovi Argomenti e di Alias):
“ Letture pubbliche di poesia, più o meno seguite da un vasto pubblico, ci sono sempre state e sempre ci saranno; ma accade solo in determinati ed imprevedibili momenti storici che i poeti, servendosi del crogiolo dell’oralità, siano indotti a sperimentare nuove soluzioni espressive, a saggiare la resistenza del mezzo, a verificare limiti e possibilità ”.
“ La Poesia detta ” si costruisce di atti che mischiano la naturalezza del dire con i suoni e la tecnologia digitale. Un teatro, essenziale ed intenso che propone voci e sollecita ascolto.
Una linea di lavoro oggi in atto in Italia che vede interpreti eccellenti.

Di questa ‘scena’ individuiamo per la nostra rassegna:

il regista Stefano Di Lauro, l’attore Rocco Capri e il gruppo vocale delle Faraualla con la loro ContrOdissea; le poetesse Annamaria Ferramosca, Giorgia Angiuli, Sara Ventroni, Ilaria Seclì; i poeti Elio Coriano, Rossano Astremo, Giuseppe Semeraro e Roberto Corradino; l’attrice Gabriella Rusticali, gli attori Piero Rapanà, Simone Giorgino e Renato Grilli per gli omaggi ai salentini Antonio Verri e Salvatore Toma; i videomakers Fernando Bevilacqua, Carlo Michele Schirinzi, Carlo Di Brina, Monica Petracci;
La cura dei suoni sarà a cura di Claudio Prima e degli Adria, di Giorgio Viva, delle Anime Bianche e di Rocco Nigro e Nadia Martina.

Nel 1968 Gianni Bosio e Clara Longhini ricercatori dell’Istituto Ernesto de Martino di Milano, vennero nel Salento per una campagna di ricerca. Il risultato della loro permanenza nel Salento fu un grosso corpus di registrazioni che documentavano i canti, le nenie, le filastrocche della gente del Salento oltre che i suoni della nostra quotidianità: campane, bande, processioni, mercati eccetera. Unitamente alle registrazioni sonore i due studiosi raccolsero una serie molto interessante di fotografie.
Il volume è il frutto di una collaborazione fra l’Istituto Ernesto de Martino e l’Istituto Diego Carpitella con la collaborazione della Regione Puglia, Provincia di Lecce, Unione dei Comuni della Grecìa Salentina, ed è arricchito da interventi di: Cesare Bermani, Sergio Blasi, Gianni Bosio, Luigi Chiriatti, Ivan Della Mea, Ignazio Macchiarella, Adolfo Mignemi.

Al termine degli dell’incontro verranno presentate alcune immagini tratte dal libro che sarà possibile visionare presso il museo civico dal 20 al 27 agosto (10.00/13.00 – 19.00/22.00).

il Front Office Turistico Salento Griko è l' Info Point ufficiale della Notte della Taranta... leggi ancora

L’Istituto Diego Carpitella nasce nell’estate del
1997 ... leggi ancora

Nato nel 1998 su iniziativa dell'Unione dei Comuni della Grecìa Salentina e dell'Istituto ... leggi ancora

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L’orchestra della Notte della taranta è un patrimonio straordinario del Salento ... leggi ancora